万人空巷争看“佛子戏” 　　 　　 “人偶同演”的临高木偶戏主要流传于海南岛西北部，为临高和儋州、澄迈县部分地区约100万操临高语的百姓所喜闻乐见。海南岛临高县的木偶戏演出时，则是采用大舞台，不设布幛，演员擎仗头木偶化装登台，人偶一体，合扮同一角色。这种人偶交叉的表演方式，从古至今，自成一派，成为我国木偶园地稀有的剧种。清康熙年间修撰的《临高县志》记载：“临俗多信奉神道，不信医药，每于节例，端木偶于肩膊，男女巫唱答为戏，曰驱魔妖，习以为常。”据考证，临高人偶戏于南宋时期由大陆传入。当时人们每逢灾害或病祸，就抬着神公佛香绕村挨户游走，并念咒、舞手来“驱神赶鬼”，而后逐步演变为手挚木偶演出的人偶戏，当地人也称之为“佛子戏”。 　　在文澜江畔的文庙里，记者见到了7个保存完好，脑后刻有“康熙”字样的木偶。这些宝贵的木偶，头像造型生动，雕刻十分细致。据资料记载，人偶戏刚刚出现的时候，是被用来“驱魔赶鬼”的。在封建社会中，每当村民遇到灾害或病祸时就会焚香祭天，并抬着神佛塑像绕着村庄挨家挨户地游走，一边念咒，一边手舞足蹈，后经过逐步演变成为今天的人偶戏。“文革”时期人偶戏曾被禁止，1978年，当县人偶戏团得以恢复并出演时，竟出现了万人空巷争看人偶戏的盛况。那时候，许多临高百姓只要听闻有人偶戏演出，就是连夜走上10多公里小路也要赶过去看。 　　由于临高人偶戏的唱词通俗易懂、生动形象，人们非常喜爱，在群众中植有很深的根基。临高人在平时生活中都喜欢哼唱上一段，不少老人甚或孩童，也能随口唱上个几十句、上百句。现在，每逢祭祖、婚庆、生日以及家中孩子考上大学等喜庆活动，临高的老百姓们也都会请剧团来村子里表演。附近一带的农民也骑摩托车或用手扶拖拉机载人前往观看，十分热闹。演出的帷幕在富有地方色彩的“阿罗哈”音乐中徐徐拉开，演员一人一偶，按照剧情登台表演，时而以偶为主，耍尽偶味，情趣盎然；时而人偶合作，协调和谐，变化多姿：时而由人替演，弥补木偶的不足，保证动作的连续性和完整性，常获得观众的阵阵喝彩。 一挂鞭炮“宣布”开演 　　 　　在临高县文体局采访时得知，加来农场古里村当天晚上就有人偶戏表演，记者决定前往体验一番。晚上7时许记者来到了古里村，刚一进村就看见有许多小孩聚集在村子中央，你追我赶好不热闹。凹凸不平的黄土地上，几块已褪色的背景布挂在麻绳上，这就是当晚将要上演的临高县江南木偶戏团的表演场地了。记者打听到当晚将演出的是木偶戏经典剧目《偷龙转凤》。演员们还在化装，村里的孩子们就已经在舞台前铺好了草席，老人们也搬来了椅子，等待着演出的开始。 　　天很快黑透了，村民们点燃了一串炮竹“宣布”人偶戏的开场。村里近三百名村民密密麻麻地或坐或站聚集在舞台前。随着一阵轻快的梆子声，一位演员手擎人偶上场了。随着演员的表演，人偶也相应地做出了眨眼、甩袖、拱手作揖等动作，灵活自如得仿佛如真人一般。当演到人偶坐在椅子上的情节时，演员也虚坐在空中，还翘起了二郎腿，引起了村民的阵阵喝彩。木偶戏用临高语演唱，主要唱腔有“阿罗哈”和“朗叹”，伴奏以双唢呐为主。临高人偶戏所用的木偶，一套有20多个，分为生、旦、净、丑、末。在脸谱制作上，生旦都塑造得十分俏俊美丽，丑角则都被雕刻得非常丑恶，胖者肥头肥脑，瘦者皮包骨头，对比十分鲜明。 　　早期的人偶戏演出，各行当角色的演员均不化妆勾脸。直至二十世纪六七十年代后，不论各行当角色的演员均为化淡妆、俊扮，不勾画脸谱。但木偶偶像的脸谱则较丰富。如老行中老夫、花脸（老父）、山贼和丑行中的官丑、小丑，均勾画脸谱，以表现人物的性格特征。在色彩上，有红脸、白脸、黑脸、五彩脸几种，人物身份不同，分别漆上不同的颜色。 “老艺人”自己办剧团 　　 　　当天晚上演出的木偶戏团班主叫李桂琼，今年44岁，趁着她在后台休息的机会，记者和她聊了起来。一说起她深爱的人偶戏，李大姐的精神一下就抖擞了起来。她告诉记者，从她18岁学艺至今，已经有20多年了。当时她高中刚毕业回到公社，就和10多个年龄相仿的青年一起，参加了公社里刚刚成立的人偶剧团。但没多久，剧团停办了。除了她和另外两人，其余的人都回家种地去了。因为从小就喜欢人偶戏，她走了几十里路找到了在当地一个很有名气的私人剧团，从学徒开始做起。 　　 2003年的时候，她和丈夫一起组建了临高县江南木偶戏团。她说，一个人偶剧团至少需要20多个人偶，每个人偶售价都在几百元。为了省钱，她就买来布料，自己为木偶做衣服。她很骄傲地指着摆在后台的人偶告诉记者，这23个人偶基本上都是剧团成员自己做出来的。“这个包公，头是我们用木头雕出来的，身子是废弃的泡沫裹起来的，官帽也是我们把塑料瓶做出来的呢。”“看这个皇后娘娘，漂亮吧？也是我们自己做的，为了给她化妆，我整整用了半天。”